Videodubbing
Passe eine Performance für ein neues Publikum an.
Zwei zentrale Fähigkeiten
KI-Videoerstellung und KI-Lippensynchronisation erfüllen unterschiedliche Aufgaben in der Produktion. Vergleiche ihre Eingaben, Steuerungsmöglichkeiten, Längen und idealen Ergebnisse – oder vereine beide in einem fertigen Video.
| Dimension | KI-Videoerstellung | KI-Lippensynchronisation |
|---|---|---|
| Hauptaufgabe | Neue Szenen, Einstellungen und Bewegungen erzeugen | Ein vorhandenes Video, Foto oder einen Avatar zum Sprechen oder Singen bringen |
| Ausgangsmaterial | Text, Bilder, Anfangs- und Endbilder oder Referenzen | Video, Foto oder Avatar mit Text, Audio oder aufgezeichneter Sprache |
| Clip-Länge | Typischerweise für einzelne Einstellungen geeignet | Für Dialoge und Charakterdarstellungen geeignet |
| Zentrale Steuerung | Szene, Handlung, Kamera und visueller Stil | Gesprochener Inhalt, Mundbewegung und Vortrag |
| Am besten geeignet für | Neue Szenen, komplexe Bewegungen, B-Roll, Geschichten und Werbung | Sprechvideos, Moderatoren, Lokalisierung und singende Figuren |
| Ausgangspunkt | Erstellt einen Videoclip aus einer Idee oder Vorlage | Verwendet bereits vorhandenes Bildmaterial |
| Ergebnis | Eine neu generierte Videoaufnahme | Ein Auftritt einer Figur mit synchronisierter Sprache oder Gesang |
KI-Lippensynchronisation für Videos, Fotos und Avatare
Behalte den Auftritt in einem bestehenden Video bei oder verwende ein einzelnes Bild einer Figur als Ausgangspunkt für eine neue Sprech- oder Gesangsszene.
Synchronisiere Sprache oder Gesang mit einer Figur und orientiere dich dabei am ursprünglichen Auftritt.
Erstelle aus einem einzigen Bild einen sprechenden oder singenden Auftritt einer Figur.
KI-Videoproduktion kann mit einer Idee, einem Prompt, einem Bild, einer Bildsequenz oder einer Referenz beginnen. Entdecke filmische Aufnahmen, Werbeanzeigen, Geschichten, Animationen, Produktvisualisierungen, Charakteraktionen, Umgebungen und Übergänge, ohne mit aufgezeichnetem Filmmaterial zu beginnen.
Beschreibe die Szene, das Motiv, die Kamera, die Stimmung und die gewünschte Handlung.
Verwende ein Produktbild, ein Charakterdesign oder ein zentrales Motiv als Ausgangspunkt für eine bewegte Aufnahme.
Steuere Look und Kontinuität mit Eröffnungsframes oder Referenzmedien.
Plane ausdrucksstarke Handlungen, Posen und Bewegungen anhand einer Referenzperformance.
Videotypen
Entdecke Werbeanzeigen, Geschichten, Animationen, Präsentationsvideos, Social-Media-Inhalte, lokalisierte Videos und Performances.
Ergänzende Tools
Bereite wiederverwendbare Figuren, visuelle Elemente und Sprache für einen kreativen Video-Workflow vor.
Entwickle einen wiedererkennbaren Avatar, den du mit verschiedenen Outfits, Gesichtsausdrücken und Hintergründen sowie in Bildern und Videos einsetzen kannst. Eine einheitliche Präsentationsfigur kann Produktinhalte, Erklärvideos, Geschichten und Lektionen verbinden.
Avatare entdeckenErstelle oder bearbeite visuelle Ausgangspunkte wie Figuren, Produkte, Umgebungen und Keyframes. Nutze ein Bild als Vorlage für eine neue Szene oder als Grundlage für eine sprechende Figur.
Bilder entdeckenBereite Dialoge oder Sprechertexte vor, wenn du keine Aufnahme hast. Eine Stimme kann eine sprechende Figur, eine Präsentationsfigur, eine lokalisierte Version oder eine Folge generierter Szenen unterstützen.
Stimmen entdeckenWarum Lipsync
Nutze vorhandene Darbietungen weiter, entwirf noch fehlende Szenen und plane Figuren, Stimmen und visuelle Elemente gemeinsam.
Aktualisiere Sprache oder Gesang und behalte dabei die Bewegungen, den Bildausschnitt und die visuelle Darbietung des Ausgangsmaterials bei.
Beschreibe hier deine Idee und sieh dir dann im nächsten Arbeitsbereich die verfügbaren Gestaltungsmöglichkeiten an.
Beginnen Sie je nach gewünschtem Ergebnis mit einem Video, Foto, Avatar, Prompt, Bild oder einer Referenz.
Entdecken Sie neue Szenen, Produktvisualisierungen, Übergänge und ergänzendes Filmmaterial, bevor die Kamera läuft.
Berücksichtigen Sie bei der Wahl des Workflows Ihr Ausgangsmaterial, die gewünschte Bewegung, die Kameraführung und den visuellen Stil.
Fügen Sie generierte Szenen, Dialoge, Sprechertexte und ergänzende Bilder zu einem stimmigen Produktionsplan zusammen.
So funktioniert es
Setzen Sie KI-Lippensynchronisation und KI-Video dort ein, wo sie einen Mehrwert bieten, und übernehmen Sie die besten Ergebnisse in den finalen Schnitt.
Wählen Sie für die Lippensynchronisation ein Video, Foto oder einen Avatar aus. Für eine neue Szene können Sie mit einem Prompt, Bild, einer Bildsequenz oder einer Referenz beginnen.
Planen Sie Sprache oder Gesang, entwickeln Sie neue Aufnahmen, legen Sie Bewegungen fest und bereiten Sie bei Bedarf Stimmen oder ergänzende Bilder vor.
Wählen Sie die besten Darbietungen und Szenen aus und kombinieren Sie sie im Schnitt mit Dialogen, Ton und Branding.
KI-Videomodelle
Überlegen Sie, welches Ausgangsmaterial, welche Bewegung und welche visuelle Richtung am besten zu Ihrer Aufnahme passen.
Geschichten von Kreativen
Ideen von Kreativen, die Charakterdarstellungen und neue Videoszenen erkunden.
„Mit der Lippensynchronisation kann ich genehmigte Skripte in Präsentatorclips verwandeln, ohne für jedes Update einen neuen Dreh planen zu müssen. Dadurch lassen sich lokalisierte Versionen leichter planen.“
„Wir testen Produktaufnahmen, bevor wir uns auf eine Kampagne festlegen. Mit einem Referenzbild kann unser Team verschiedene visuelle Richtungen vergleichen.“
„In der frühen Entwicklung von Geschichten helfen mir Videokonzepte dabei, Kamerabewegungen, Atmosphäre und Übergänge zu vermitteln, bevor die Produktion beginnt.“
„Indem wir Szenenideen mit Präsentatorendarstellungen kombinieren, können wir Bildsprache und Botschaft als Teile eines zusammenhängenden Videos gestalten.“
„Ich entwickle ausdrucksstarke Szenen mit Charakteren und konzentriere mich dann auf die Sprechperformance, wenn der Dialog wichtig ist. Beides muss sich wie aus einem Guss anfühlen.“
„Mit bereits freigegebenem Videomaterial kann unser Marketingteam Sprachversionen planen und dabei die Darbietung der präsentierenden Person im Blick behalten.“
Erstelle die Werbung, Geschichte, das Präsentationsvideo, die Animation oder die Performance, die du dir vorgestellt hast. Verbinde Szenen und Charaktere mit Lippensynchronisation und KI-Videogenerierung.
Jetzt mein Video erstellenFAQ
KI-Lippensynchronisation stimmt die sichtbaren Mundbewegungen eines Charakters auf Sprache oder Gesang ab. Als Ausgangspunkt kann ein Video, ein Foto oder ein Avatar dienen; die Stimme kann aus Text oder Audio stammen.
Wähle ein Video, wenn du bereits aufgenommene Bewegungen und den Bildausschnitt beibehalten möchtest. Wähle ein Foto, wenn ein einzelnes geeignetes Charakterbild dein Ausgangspunkt ist.
Einige Workflows für Lippensynchronisation unterstützen diese Charaktere. Ein deutlich sichtbares Gesicht und ein klar erkennbarer Mundbereich sind in der Regel ein besserer Ausgangspunkt. Prüfe die Optionen des gewählten Tools.
Die Länge hängt vom Tool und Modell ab. Prüfe die aktuellen Beschränkungen im Erstellungsbereich, bevor du eine längere Performance planst.
Ein Videomodell kann dabei helfen, die visuelle Szene zu erstellen. Ein spezieller Workflow für Lippensynchronisation ist darauf ausgelegt, sichtbare Mundbewegungen eines Charakters auf Sprache oder Gesang abzustimmen.
Bereiten Sie für eine lokalisierte Version das übersetzte Skript oder die übersetzte Audiospur vor und prüfen Sie, welche Synchronisations- und Lippensynchronisationsoptionen für Ihr Ausgangsmaterial verfügbar sind.
Nicht unbedingt. Ein Foto oder Avatar kann als Ausgangsbild für die Erstellung einer sprechenden Figur dienen.
Ziehen Sie Motion Control in Betracht, wenn eine Pose, Geste oder größere Bewegung der Figur wichtiger ist als die Abstimmung der Mundbewegungen auf gesprochene Wörter.